(по книге Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo. Basilica di Santa Caterina d'Alessandria a Galatina).

Немного истории

Во второй половине V века примерно в двух километрах от нынешнего города Galatina появилось первое поселение для защиты от частых набегов. Во второй половине IX века его разграбили сарацины. Между 963 и 973 годами поселение сильно выросло — до 15 гектаров, доходя до ворот Порта делла Пьяцца (Porta della Piazza) (ныне — западный угол площади Святого Петра).

В раннем Средневековье эта территория находилась на границе двух культур — византийской (итало-греческой) и романской. Они сосуществовали до начала XV века. В документе 1188 года упоминается "казалис Санкти Петри в Галатине". Поселение стало быстро расти с 1320-х годов, когда перешло во владение семьи Орсини. Благодаря бракам Орсини вошли в влиятельную семью Бальцо Орсини.

Центральная площадь города пересекалась дорогами — на север в Лечче и на юг в Кутрофьяно и Удженто. В конце этой дороги Раймонделло дель Бальцо построил церковь Санта-Катерина д’Алессандрия (di Santa Caterina d'Alessandria).

Культурная жизнь города возродилась с приходом религиозных орденов оливетанов и доминиканцев. В 1540 году по приказу Карла V была построена новая городская стена, ворота которой сохранились до сих пор.

Старейшие городские ворота с двойным именем — Порта Нуова и Порта ди Сан Пьетро (Porta San Pietro o Porta Nuova) — находятся на севере и сохранились с XVIII века. Позже появились ворота Порта делла Пьяцца (Porta della Piazza)(1566), Порта Люче (Porta Luce) (1795); ворота Санта Катерина снесли в 1896 году. Порта Капуцинов (Porta Capuccini) (перестроены в 1803).

Церковь Сан-Пьетро-ин-Галатина (Chiesa Madre dei Santi Pietro e Paolo)

В 1616 году церковь Сан-Пьетро-ин-Галатина перешла семье Спинола. В 1633 началось расширение церкви Святых Петра и Павла. Фасад завершили к 1770 году, интерьер украшен с 1875 года.

Фрески на своде центрального нефа изображают эпизоды из жизни Святого Петра. Их автор - неаполитанский художник Винченцо Палиотти (1831–1894).

Около церкви церковь Санта Мария делла Люче (Santuario Madonna della Luce) и установили вотивную колонну на месте, где, по преданию, останавливался Святой Пётр.

Галатина - небольшой город, поэтому тут несложно отыскать сохранившиеся ренессансные и барочные палаццо.

На площади Св.Петра (piazza San Pietro) находится Palazzo Zi-mara-Arcudi-Calofi-Lippi (XV в), на улице via Siciliani - Palazzo Bardoscia-Lubelli (1772) с симметричными волютами и антропоморфными фигурами - один из самых изысканных порталов в Галатине. На улице via Vittorio Emanuele - Palazzo Mezio (XVI в). Около часовой башни - Palazzo Gorgoni и Palazzo Sanlorenzo-Bardoscia. На улице in via Umberto I - Palazzo Mongiò-Bar-doscia и Palazzo Gorgoni, перестроенное с нуля в середине XVIII века и узнаваемый по нише, украшающей фасад, в которой находится статуя Непорочного Зачатия. Palazzo Orsini - ныне ратуша. На улице via Scalfo находится Palazzo Scal-fo, где в 1539 году родился философ и врач Оттавио Скальфо. Palazzo Berardelli, Palazzo Mongiò-Vernaleone с двойным симметричным фасадом и двумя порталами, увенчанными гербом Монджо слева и гербом Верналеоне справа. И Palazzo Tanza-Venturi.

В 1795 году королевским указом Фердинанда IV Галатина получила статус города, а в следующем году её население достигло 7540 человек. Экономика развивалась благодаря ремеслу обработки кожи и частым ярмаркам, которые проходили на площади Ларго Фонтана, ранее известной как Кончерия (ныне площадь Данте) на пересечении старого и современного города.

Над нынешней площадью возвышается Городской художественный музей имени Пьетро Кавоти, в котором хранится лапидарий со средневековыми артефактами и работами художников Галатины, в том числе Пьетро Кавоти (1819–1890), который создал акварели с изображением базилики Санта-Катерина-д’Алессандрия,

На площади - фонтан с бронзовой женской обнажённой фигурой под названием «Lampada senza luce», но известный всем жителям Галатины как «Pupa».

Базилика Святой Екатерины Александрийской (Basilica di Santa Caterina d'Alessandria -XIV век)

В 1992 базилика была объявлена Малой Папской базиликой. Она выходит на площадь Орсини.

Базилика была построена по инициативе Раймонделло Орсини дель Бальцо, представителя влиятельной семьи Орсини. Он стал графом Солето в 1385 году, женился на Марии Энгиенской (графине Лечче), а позже стал князем Тарентским. Базилика была завершена в 1391 году - эта дата выгравирована на архитраве двери слева от зрителя. Базилика открыта 8.30 - 12.30, 15.30-17.30 летнее время, 16.00 - 18.30 в остальное время.

Во время одного из своих многочисленных путешествий Раймонделло отправился на вершину горы Синай, чтобы поклониться мощам Святой Екатерины. Согласно легенде, покидая храм, он поцеловал руку Святой и... оторвал ей зубами палец. Вернувшись в Италию, он привёз с собой реликвию, которая до сих пор хранится в церковной сокровищнице. (О времена, о нравы!)

В 1391 году папа Бонифаций IX утвердил передачу монастыря францисканцам-обсервантам, что усилило их присутствие в южной Италии. Украшение базилики началось при жизни Раймонделло, но приостановилось после его смерти в 1406 году.

Его вдова Мария Энгиенская позже стала королевой Неаполя, Венгрии и Иерусалима. После смерти второго мужа Ладислава Дураццо в 1414 году она вернулась в Апулию и дала указания продолжить фресковую роспись базилики.

В 1448 году их сын Джованни Антонио Орсини дель Бальцо расширил апсиду и построил многоугольный хор с собственным кенотафом, где он изображён в одежде францисканца. Его внезапная смерть в 1463 году прервала дальнейшее украшение сводов, на которых остались гербы семьи.

Стиль базилики представляет собой редкое сочетание романских и готических элементов с византийскими и нормандскими влияниями. Фасад с тремя порталами украшен резьбой из леччского камня.

На архитраве центральной двери барельеф с Иисусом, сидящим между двенадцатью апостолами, напоминает декор римских саркофагов IV века.

В центре центрального фасада находится великолепное окно-роза.

Внутри базилики пять нефов, каждый из которых завершается апсидой. План базилики.

Фрески были заказаны Марией д’Энгьен и разделены на циклы. Они отражают францисканский урок: история человека как история Божьей Любви.

По масштабности живописных циклов этих фресок базилика Галатина уступает только базилике Святого Франциска Ассизского.

Росписи расположены по пролётам, начиная от входа:

1-й пролёт и контрфасад: сцены из Апокалипсиса; на сводах — аллегории добродетелей и символы из Откровения.

2-й пролёт: Бытие на стенах, на сводах — Торжество Церкви и Таинства.

3-й пролёт: сцены из жизни Христа; своды украшают ангельские иерархии.

4-й пролёт / пресвитерий: жизнь Святой Екатерины Александрийской; на сводах — евангелисты и отцы Церкви.

5.Капелла Орсини. Жизнеописании Марии

Сцены читаются сверху вниз и справа налево. В деамбулаториях и боковых нефах размещены вотивные изображения святых, в том числе Святой Антоний Аббат, подписанный Франциском де Аресио (1435).

Особое место занимает капелла Орсини (в правом нефе) с фресками по жизни Марии, созданными по апокрифам. Согласно исследованию Антонеллы Куччиниелло, росписи выполнялись с 1391 по 1446 год тремя главными художниками: "Мастером Марии и Раймонделло", "Мастером молодого Джованни Антонио", "Мастером королевы Марии" при участии помощников.

Капители с растительными сюжетами, с фигурами людей и животных очень изящны.

---

Цикл фресок развивается слева направо, по кругу, и наиболее интересен в центральном нефе. Основные фресковые циклы — "Бытие", "Новый Завет", жития святой Екатерины и Марии, "Апокалипсис" — были созданы примерно в одно время, иногда параллельно.

Цикл "Апокалипсиса" тянется Вдоль стен первого пролета и на контрфасаде и нанесён поверх более ранних, частично утраченных росписей. Остатки старых "наивных" фресок.

Как живописный цикл в центральном нефе, так и "Истории о Деве Марии" в правом нефе были заказаны Марией д'Энгиен и, следовательно, датируются периодом между 1416 и 1440 годами.

Фрески базилики Святой Екатерины были созданы стилистически художниками, работающими в едином стиле: фигуры имеют схожие черты — розоватые лица с тонкой прорисовкой, узкие переносицы, вытянутые глаза, ярко выраженные брови и маленькие рты.

Изначально в нефах было 15 алтарей, но сейчас осталось 9. В 1931 году главный барочный алтарь заменили мраморным. Среди скульптур стоит обратить внимание на сцену "Рождества Христова" (ок. 1475, Нуццо Барбо) и алтари святой Екатерины, святой Агаты, святого Леонарда и Святой Марии Здравия.

Справа от входа размещён цикл фресок о жизни святой Агаты, предположительно выполненный абруццким мастером.

Художник, называемый «Мастер Марии и Раймонделло», расписал своды первого пролёта изображениями Добродетелей. Это женские фигуры, стоящие на пьедесталах, словно вырастающие из парусов и выделяющиеся на фоне звёздного неба: Вера, Надежда, Милосердие и Терпение, напротив - Справедливость, Умеренность, Стойкость и Благоразумие.

Во втором пролёте художник изобразил сцены Таинств — "Торжество Церкви". А также "Соборование", "Крещение", "Миропомазание", "Исповедь", "Евхаристию", "Священство" и "Брак".

Сцены расположены так, чтобы зрители могли свободно рассматривать их со всех сторон. На сводах изображён Христос с ангелами, апостолы Пётр и Павел и толпа людей, одетых по моде того времени — это подчёркивает связь семьи Бальцо Орсини с папой.

Особенно выделяется сцена венчания, где священник соединяет руки супругов по древнему церковному обряду. Эти фрески напоминают аналогичные работы в церкви Инкороната в Неаполе, написанные в XIV веке. (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

На сводах пресвитерия изображены пары святых — Иоанн Богослов и Августин, Марк и Бернард Кьяравалле, Лука и Григорий Великий, Матфей и Бонавентура. Их портреты похожи на персонажей из сцены «Триумф Церкви», например, святой Иоанн Богослов и святой Павел изображены с лысыми головами и длинными бородами.

В третьем пролёте стены истории из жизни Христа, а на сводах - ангельские иерархии.

Первый пролёт центрального нефа. Цикл «Апокалипсис»

Цикл фресок «Апокалипсис» на первом пролёте базилики был выполнен художником, известным как «Мастер королевы Марии», после возвращения Марии Энгиенской в Апулию в 1415 году. Он вырос в Галатине и часто посещал двор Марии, знакомясь с неаполитанским искусством. Этот цикл включает 41 сцену, иллюстрирующих Откровение Иоанна Богослова — книгу, написанную около 95 года на острове Патмос. С VIII века. Эта книга была важным источником вдохновения для художников, особенно францисканцев. (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

Цикл фресок состоит из сорока одной сцены, и это наиболее полный и точный цикл фресок, посвященных Откровению Иоанна Богослова.

«Апокалипсис» начинается с изображения Иоанна на острове Патмос под пальмой. Ангел, который «сильным голосом» обращается к Иоанну, изображён с трубой, но эта часть фрески сильно повреждена. Этот эпизод напоминает аналогичные изображения в Государственной галерее в Штутгарте.

Ангелы семи церквей изображены в интрадосе большого окна, а справа от проёма Иоанн пристально смотрит на отверстые врата рая. Как и в других циклах, чтение идёт сверху вниз и справа налево: оно продолжается на контрфасаде, где находится «Видение Христа на престоле с тетраморфом и двадцатью четырьмя старцами». Эти панели пострадали от времени, как и участок за окном, где ещё можно увидеть "Снятие печатей" и где узнаваемы первые два всадника Апокалипсиса (белый и красный). "Снятие четвёртой печати" изображено на левой стене: тут зелёный конь, на котором едет Смерть, пожирающая женщин, а за ним следует Ад, представленный в виде анималистической фигуры с разинутой пастью. "Снятие пятой и шестой печатей" изображено на фреске во внутреннем пространстве большого окна, а в соседнем фрагменте изображены четыре ангела, расположенные по углам земли, сдерживающие «четыре ветра» (Откр. 7:1).

Во втором регистре в верхней части правой стены дано "Видение четырех животных и открытие бездны" (Откр. 9:1-2), а также изображена сцена, когда Иоанн услышал голос, повелевший шестому ангелу освободить четырех ангелов. Спереди находится дьявольское войско во главе с ангелом бездны; за большим окном, сильно поврежденное, сохранилось открытие седьмой печати под звук семи труб.

На правой стене уже выделяется «Видение жены и дракона» – одна из самых подробных сцен во всём цикле с изображением женской фигуры с орлиными крыльями (Откр. 12:13-14: «Когда дракон увидел, что он низвержен на землю, приготовился преследовать жену, родившую младенца мужеского пола. И даны были жене два крыла большого орла, чтобы она могла летать в пустыню в своё место и там питаться в течение времени... от укусов змея»).

Чтение продолжается на контрфасаде, во втором регистре, с изображением зверя (Откр. 13:7-8, рис. 23).

Иоанн сидит в центре сцены, и ему является видение: «Агнец стоит на горе Сионе, и с Ним сто сорок четыре тысячи, у которых имя Его и имя Отца Его написано на челах» (Откр. 14:1). Несколько ангелов парят в небе: один несет Евангелие, другой пророчествует о падении Вавилона, изображённого ниже с разрушенными зданиями, а третий изображён над зверем с чашей Божьего гнева (Откр. 14:6–10).

Наконец, фреска изображает ожидаемое повествование о суде над язычниками, используя метафору жатвы и сбора винограда (Откр. 14:14–20). В третьем регистре левой стены находится изображение пророческого "Видения Чаш", далее панель, на которой ангелы изливают гнев Божий на землю; Четвёртый ряд правой стены продолжает тему божественного возмездия, изображая Антихриста, из уст которого выходят «три нечистых духа, подобных жабам, ибо это духи бесовские, наделённые чудотворной силой, и их дело – созывать царей всей земли на брань в оный великий день Бога Вседержителя» (Откр. 16:13-14). Когда седьмой ангел вылил содержимое своей чаши, произошло великое землетрясение, разрушившее Вавилон.

На контрфасаде, во втором ряду, показано "Видение зверя и Агнца на горе Сион" с 144 тысячами избранных. Над ними — ангелы: один несёт Евангелие, другой пророчествует падение Вавилона, третий — карает нечестивых.

Ниже изображено олицетворение города Вавилона – женская фигура в окружении мужчин, символизирующая «царей земных, которые блудодействовали, и вином блуда своего упоены живущие на земле» (Откр. 17:1-2).

В люнете изображена блудница на багряном звере с золотой чашей в руках. Рядом — сцена, где ангел бросает валун в море — символ уничтожения Вавилона, как описано в Откровении (18:21): «так будет сокрушён великий город».

А на соседней панели, весьма фрагментарной, должно быть, изображено символическое наказание, которое должно было постичь Вавилон, узнаваемое по ангелу справа, который пытается сбросить большой круглый валун в море, подобно тому, как «таким же сокрушением будет повержен Вавилон, великий город, так что уже невозможно будет найти его» (Откр. 18:21).

Следом изображены сцены Божьего суда через жатву и виноградный сбор (Откр. 14). На левой стене — ангелы изливают чаши гнева Божьего, а на правой — сцена с Антихристом и тремя злыми духами, выходящими из его уст.

Эти сцены перекликаются с миниатюрами из штутгартских табличек XIV века, на которые явно ориентировался художник.

Повествование продолжается на четвёртом регистре левой стены, где происходит столкновение мессианских образов: в центре сцены мы видим прибытие Мессии на белом коне, одетого в длинную белую тунику и в высоком головном уборе из семи диадем, в то время как из Его уст выходит длинный меч; За ним следуют небесные воинства, также на конях, вооруженные щитами и копьями; Тут же "Видение ангела", «стоящего на солнце» (Откр. 19:11–17), он продолжается с распростертыми руками говорит птицам мира о поражении врагов Божьих.

Следующая панель изображает уничтожение вражеских армий, с изгнанием Антихриста в бездну. На правой стене, на пятом регистре, появляется ангел с красными крыльями, несущий ключ от бездны и длинную цепь, которой он связал на тысячу лет «дракона, змия древнего, который есть диавол и сатана»; справа же изображены избранные, восседающие на едином престоле со сплошной спинкой.

А ниже изображены первые мученики, пролившие свою кровь за Христа; Они будут царствовать с ним ещё тысячу лет (Откр. 20:4), после чего сатана возобновит свою работу по обольщению народов, живущих по четырём углам земли, это так называемые Гога и Магога, они окружают «стан святых и город возлюбленный» (Откр. 20:9).

На контрфасаде, в последней регистре, разворачивается "Страшный суд", характеризующийся той же тщательностью деталей и повествовательным накалом, что и весь апокалиптический цикл.

С вечным осуждением нечестивых, история завершается на левой стене, где Иоанн взирает на «новое небо и новую землю» и, прежде всего, на новый Иерусалим (Откр. 21:1-3) с помощью ангела, который держит одну из семи чаш (рис. 28) и «золотую трость для измерения города, ворот его и стены его» (Откр. 21:15).

В этой сцене мы видим образ небесного Иерусалима (рис. 29), стены которого «построены из ясписа, а город – из чистого золота, подобного чистому стеклу» (Откр. 21:16), а «двенадцать ворот – двенадцать жемчужин» (Откр. 20:1). В Галатине это описание передано настолько точно, что город представлен полностью белыми зданиями, а в заключительной смежной сцене ангел указывает коленопреклонённому Иоанну на «реку воды живой, чистой, как кристалл, текущей от Бога и Агнца» (Откр. 22:1).

Цикл «Бытие»

Второй пролёт центрального нефа. Фрески этого цикла занимают стены от первого регистра правой стены. Чтение начинается с изображения Духа Божьего, представленного в виде голубя, парящего над водами, и сцены Сотворения Земли.

Внутри арки большого окна, в мандорле света, изображён Бог-Отец, показанный по пояс с распростёртыми руками. С обеих сторон окна, в ромбовидных ячейках, размещены поющие ангелы.

В сцене "Сотворение Земли" Бог представлен с линейкой и циркулем — символами Творца, подчеркивающими Его роль как архитектора Вселенной (Artifex Mundi), упорядочивающего хаос. Подобная иконография широко распространена в западноевропейской традиции миниатюры. Это доказывает, что галатинский цикл был очень популярен в общеевропейской богословско-художественной традиции изображения сотворения мира.

Чтение цикла Книги Бытия продолжается на первом регистре левой стены, где изображено сотворение дня и ночи — в виде двух женских аллегорий, каждая из которых держит в руках солнце и луну соответственно.

И сотворение животных, где фигуры разнообразных существ организованы в динамичную композицию.

Эти сцены, как и на противоположной стене, разделены большим окном, внутри которого изображена молящаяся Дева Мария, а по бокам — уже знакомые поющие ангелы, повторяющие декоративную формулу, подчеркивающую непрерывность цикла.

На втором регистре правой стены фрески открываются изображением ангельского воинства, окружающего трёхликую Троицу. Подобное изображение очень редко встречается: единое тело венчают три головы, соответствующие Богу Отцу (с длинной седой бородой), Христу (с короткой бородой) и Святому Духу (безбородому). Подобная иконография — Trifrons — хоть и имела определённое распространение в позднесредневековом искусстве, с 1628 года оказалась под запретом после того, как папа Урбан VIII (1623–1644) признал её еретической. Следовательно, фреска в Галатине представляет собой исключительно важное свидетельство предтридентинской богословской визуальной традиции и указывает на широту иконографических источников, доступных художникам базилики.

Творческая работа Бога продолжается сценами "Сотворения Адама в земном раю", "Адама, дающего имена животным", и "Бога, приветствующего Адама в раю". На противоположной стене изображены "Сотворение Евы", "Благословение Адама и Евы", а также "Искушение" и "Грехопадение".

В третьем регистре правой стены показаны "Упрёк Бога" и "Изгнание из рая". Под большим окном, делящим стену пополам, находится сцена «Подвиг Адама и Евы», в которой заметна отсылка к апокрифическим текстам (Житие Адама и Евы, 22).

Далее снова появляются евангельские сюжеты — "Каин и Авель приносят дары Господу" и "Наказание Каина" за убийство брата. Эти сцены сильно повреждены.

Чтение продолжается на третьем регистре левой стены, где представлены истории о Ное: Бог повелевает Ною построить ковчег, "Строительство ковчега "(фрагментировано в верхней части) и "Закрытие Богом ковчега" после входа Ноя, его сыновей и всех животных. На правой стене разворачивается "Великий Потоп", воды которого затопляют тех, кому не был дан доступ. "Конец Великого Потопа" обозначен тем, что Ной выпускает голубя, чтобы убедиться в окончании дождей, мимо проплывают тела погибших, распухшие от длительного пребывания в воде.

За аркой, ведущей в галерею, изображено "Строительство Вавилонской башни".

Наконец, на левой стене, хотя и сильно поврежденной, можно распознать "Жертвоприношение Исаака", а за аркой — эпизод из книги Даниила: "Жертвоприношение Седраха, Мисаха и Авденаго", трех молодых евреев, отвечавших за управление провинцией Вавилон, которые, отказавшись поклониться золотому идолу, сделанному Навуходоносором, и были приговорены к сожжению в печи, но спасены ангелом (Дан. 3, 1–90).

Цикл «Истории из жизни Иисуса»

Третий пролёт центрального нефа содержит цикл «Истории из жизни Иисуса». «Мастеру юного Джованни Антонио» приписывают создание этого христологического цикла. Название связано с тем, что в сцене Крещения Иисуса изображён юноша, которого считают портретом первенца заказчиков храма Раймонделло и Марии.

Цикл расположен на сводах третьего пролёта и разделён на пять уровней.

Он начинается на левой стене сценой Благовещения Захарии, который, не веря словам ангела, молчал до рождения сына — Иоанна Крестителя. За большим окном изображено "Благовещение": Мария сидит и прервала чтение, чтобы услышать архангела Гавриила; выше стоит Бог Отец, окружённый ангелами.

Слово изображено с маленькой головой, окружённой венцом из серафимов.(Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

На правой стене показаны: визит Марии к её кузине Елисавете — сцена из Евангелия от Луки; "Рождество", где звезда рядом с младенцем взята из Протоевангелия Иакова; "Благовещение пастухам" и "Поклонение волхвов".

После XIV века три волхва — Мельхиор, Вальтазар и Гаспар — символизируют три возраста человека. Эта иконография была важна для семьи дель Бальцо из Бо (Франция), которая считала себя потомками волхва Вальтазара, и это отражено в их гербе — красном с шестнадцатилучевой кометой.

На втором ряду правой стены изображены "Обрезание" (сильно повреждённое), "Бегство в Египет" и "Избиение младенцев", свидетелем которого сверху справа является Ирод.

Цикл младенчества Христа заканчивается на левой стене сценой Иисуса среди учителей, а за большим окном — Крещение Иисуса, начало его общественной жизни.

Следующие эпизоды взяты из Евангелия от Матфея. В сцене «Первое искушение в пустыне» Сатана изображён как монах с рогами и перепончатыми ногами, он предлагает Иисусу превратить камни в хлеб. Та же фигура появляется в «Втором искушении в храме», где пытается столкнуть Иисуса с крыши храма. В «Третьем нагорном искушении» Сатана, теперь без головы из-за повреждений, пытается соблазнить Иисуса царствами мира — они показаны как укреплённые города (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

Затем идёт сцена «Преображение»: Иисус на горе Фавор с Моисеем и Илией, а апостолы Пётр, Иоанн и Иаков — на переднем плане. (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

Далее — «Ужин в доме фарисея», где Мария Магдалина помазывает ноги Иисуса, и «Воскрешение Лазаря» (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo). (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

На левой стене, в третьем регистре: "Вход Иисуса в Иерусалим", "Тайная вечеря", "Омовение ног", "Моление в саду" — с двумя эпизодами: молитвой Иисуса с ангелом и пробуждением апостолов — и Арест, где акцент сделан на поцелуе Иуды и ударе Петра по Малху.

В четвёртом регистре правой стены — частично сохранившиеся сцены: "Христос перед Синедрионом", "Бичевание", "Христос перед Каиафой" и "Суд у Пилата".

На левой стене — в синопии и сильно повреждённые сцены:"Восхождение на Голгофу", "Распятие" (едва различимое), "Оплакивание" и, на противоположной стене — "Воскресение".

Житийный цикл Святой Екатерины Александрийской

«Мастер Марии и Раймонделло» создал цикл, посвящённый святой покровительнице базилики, на стенах пресвитерия, первоначально хора церкви. Этот цикл явно опирается на восточные источники, изложенные в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (XIII век). Панели воссоздают важнейшие эпизоды жизни Екатерины, дочери царя Косты, которая жила в Александрии (Египет) в IV веке и приняла мученическую смерть за преданность Христу и отвержение императора Максенция. Чтение идёт сверху вниз и начинается на правой стене со сцены, к сожалению, искажённой из-за пролома окна, за которой следует «Мистическое венчание», согласно общепринятой иконографии, где святая предлагает своё обручальное кольцо Младенцу Иисусу. Далее следует панель, изображающая Екатерину, отказывающуюся поклоняться идолам под портиком. Св.Екатерина излагает свои убеждения императору Максентию, сидящему справа, в то время как позади неё трое наблюдателей задают ей вопросы. В центре жители провинции, собранные Максенцием, поклоняются идолу на вершине колонны. Повествование продолжается диспутом святой с философами, которые, стремясь заставить девушку отречься от христианской веры, сами обратились в христианство и впоследствии были приговорены к мученичеству и сожжены на костре.(Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo)

На втором ряду правой стены Екатерину, привязанную к колонне, бьют верёвками с крючками, а затем заключают в темницу, где в течение двенадцати дней её кормит голубь, и к ней приходит Иисус.

На левой стене разворачивается «Чудо с грязью», во время которого ангелы вмешиваются, чтобы уничтожить орудие мученичества, сколки которых поражают стоящих рядом язычников и они падают на землю. Вверху слева, на террасе здания, император и, предположительно, его жена, принявшая христианство и поплатившаяся за этот выбор жизнью, становятся свидетелями этого эпизода.(Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo)

Рядом находится триптих со святой Екатериной Александрийской, восседающей на троне между двумя ангелами, и сцена, которую трудно прочесть, поскольку она скрыта кенотафом Раймонделло, изображающим усопшего в францисканском одеянии.

На правой стене, в третьем регистре, изображено "Усекновение главы Святой Екатерины Александрийской", из разреза которой течёт не кровь, а молоко, в то время как ангелы некогда несут её голову на небеса (эта часть фрески была украдена в неизвестное время). Здесь же изображено "Перенесение тела на гору Синай", куда сам Раймонделло совершал паломничество.

Капелла Орсини. Жизнеописание Марии

Мастерская, возглавляемая «Мастером королевы Марии», активно использовала канонические тексты, но особенно апокрифические евангелия.

Повествование начинается на сводах с событий, предшествовавших рождению Марии, которые взяты из неканонического Протоевангелие Иакова (около 150 года) и повторенного в «Золотой легенде» Якова Ворагинского, умершего в 1298 году.

"Благовещение Анне" открывает цикл; мать Марии изображена плачущей у дверей дома, следующие сцены – это "Иоаким среди пастухов в пустыне", где он провел сорок дней в посте и молитве; "Сон Иоакима", в котором ангел сообщает ему, что его молитвы были услышаны и что Анна родит девочку.

"Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот" символизирует зачатие Марии.

Далее следует "Рождение Марии", великолепный эпизод домашней жизни середины XV века; "Введение Марии во храм" в возрасте трёх лет, приветствуемое первосвященником; и её освящение. На другой стороне свода продолжение истории.

Тут находятся сцены "Благовещения Елисавете" и "Благовещения Захарии", "Бракосочетание Марии и Иосифа" под сводчатым сооружением, на которое смотрят несколько зрителей.

Далее следуют "Благовещение", "Посещение Марией Елисаветы", "Посещение Марии ангелом, приносящим еду", согласно рассказу Псевдо-Матфея (X, 1), апокрифического текста, датируемого не позднее VIII или IX века, и, наконец, "Встреча Иосифа с Марией"; предполагаемый отец Иисуса, проведший девять месяцев в пустыне, узнав, что Мария беременна, сомневается в его непорочности и подумывает о бегстве, действие прерывается божественным вмешательством ангела, который является во сне и побуждает Иосифа попросить прощения у женщины.

Повествование продолжается на стене, окружающей небольшую апсиду, согласно обычной компоновке панелей, разделенных на горизонтальные и вертикальные полосы, с редким эпизодом "Сомнения Саломеи", кормилицы, чьи руки были иссохшими за сомнение в девственности Марии, и чьи руки исцелились, когда она прикоснулась к крошечному телу Иисуса; "Благовещение пастухам", "Обрезание" и "Рождество" (Лк. 2:21); "Поклонение волхвов", основанное на истории апокрифических евангелий, которые, в свою очередь, развивают Евангелие от Матфея (Мф. 2:1–12), с добавлением детали хижины (а не пещеры) и кометы, расположенной недалеко от Младенца Иисуса. (Фото из книги Mimma Pasculli Ferrara и Ruggiero Doronzo).

Продолжается сценами «Сретение во храме», «Избиение младенцев», «Бегство в Египет», богатыми повествовательными подробностями: присутствие прирученных диких зверей, сопровождающих Святое семейство, пальма, сгибающаяся, чтобы облегчить захват плода, падение идолов храма в городе Сотинен при входе Марии с Младенцем, судья Афродизио, который после этого печального события воздает почести Святому семейству.

Цикл «Детство Иисуса» завершается сценой "Иисуса среди учителей", эпизодом, общим для канонических евангелий.

А завершает историю сцена «Смерть Марии» (Dormitio Virginis), разделенная на две части: в первой Дева Мария лежит на катафалке в окружении апостолов и Иисуса, который внутри мандорлы света держит Душу своей матери.

На нижнем уровне изображен эпизод «Геофания» из Евангелия от Псевдо-Иоанна, где еврей, намеревавшийся опрокинуть катафалк, лишился рук. Этот результат художественно представлен как своевременное вмешательство архангела Михаила, который отрубил ему конечности.

Вторая часть - это «Коронование Марии», образ, символизирующий торжество Церкви Воинствующей.

Галатинские циклы сразу же привлекли внимание знати, художников и паломников, фрески в в таком стиле можно увидеть во многих местах Саленто: Солето, церковь Санто-Стефано; Лечче, церковь Святых Никколо и Катальдо;а также в районе Терра-ди-Бари (Битонто, Санта-Мария-делла-Киниса; Конверсано, Санта-Мария-делл’Изола) и за границей региона.

В XVI–XVII веках базилика продолжала развиваться: с 1590 года, когда её передали реформаторам-францисканцам, которые построили монастырь. Сейчас можно пройти в четырёхугольный клуатр, полностью перестроенный в XVI–XVII веках и также расписанный фресками.